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Saviez-vous qu'il existe différents types de concepts de réalisation ? Qu'est-ce qu'un concept de réalisateur ?

Si vous êtes cinéaste, il est important de comprendre la différence entre un concept de réalisation et un traitement. La plupart des cinéastes ne comprennent pas ces deux documents cinématographiques essentiels.

Nous avons créé ce guide afin que chaque cinéaste puisse se mettre au courant de la différence exacte entre un concept de réalisation et un traitement. En moins de 10 minutes, nous vous expliquerons tout ce que vous devez savoir sur les deux !

Qu'est-ce qu'un concept de réalisateur ?

Qu'est-ce qu'un concept de réalisateur ?

Un concept de mise en scène est ce qu'un directeur artistique applique à la production d'opéra, de danse, de théâtre ou de tout spectacle vivant. Le terme est souvent utilisé en contraste avec ce que l'on appelle un "album conceptuel", qui est un album qui n'utilise qu'une seule idée ou un seul thème.

Les concepts de mise en scène sont employés par les dirigeants artistiques non seulement des organisations des arts de la scène, mais aussi par ceux des musées ou des compagnies de danse. Directeur artistique est un terme utilisé pour décrire ce qu'un leader fait pour une organisation des arts de la scène. Le directeur artistique est le principal responsable et donne la direction des projets.

Dans les petites entreprises, il peut être de la responsabilité du directeur artistique de « concevoir » personnellement toutes les pièces présentées par cette entreprise. Dans les grandes entreprises, le directeur artistique déléguera cette responsabilité à d'autres.

Un concept de mise en scène est ce qu'un directeur artistique applique à la production d'opéra, de danse, de théâtre ou de tout spectacle vivant. Le terme est souvent utilisé en contraste avec ce que l'on appelle un "album conceptuel", qui est un album qui n'utilise qu'une seule idée ou un seul thème.

L’importance de la vision du réalisateur

L'importance de la vision du réalisateur dans une production ne peut être sous-estimée. Ce que le public vient voir, ce dont il se souvient et même ce que les critiques en diront dépend souvent de la qualité de l'exécution de cette vision. Dans l'opéra, par exemple, le concept que le metteur en scène applique à une représentation peut déterminer quels éléments de la partition d'un opéra sont accentués ou minimisés - comme lorsqu'un acteur s'appuie sur un accessoire, ce qui peut aider le public à comprendre la motivation de ce personnage - ou même mettre dans ou laissé de côté.

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Comment le concept de réalisateur trouve-t-il une vision ?

Assurez-vous de mettre en évidence le mot ou l'image qui vous parle le plus. Trouvez une musique qui représente l'histoire et les émotions du personnage principal afin qu'elle soit suffisamment significative, alors donnez à chacun sa propre couleur !

Comment développez-vous le concept de votre réalisateur ?

Le concept de réalisateur évoluera à travers une combinaison de lecture, de recherche et de réflexion. Cela peut prendre différentes formes au fur et à mesure que vous explorez les éléments suivants :

Lire sur les pratiques innovantes dans votre domaine ou votre industrie pour voir comment elles relèvent certains défis ; cela pourrait conduire à explorer de nouvelles technologies qui sont disponibles mais pas encore largement mises en œuvre (par exemple, la réalité virtuelle). Le but ici est une exploration éclairée qui nous laisse toutes les possibilités d'inspiration créative !

Rechercher les productions passées de l'entreprise dans le but de comprendre si certains thèmes ou éléments sont revenus à maintes reprises. Qu'est-ce que cela pourrait nous apprendre sur la nature de notre programmation ?

À quoi réagissent nos auditoires, le cas échéant ? Qu'est-ce qui est récurrent en termes de messages non verbaux lorsqu'il s'agit du style de mouvement ? Qu'est-ce qui est récurrent dans la tenue vestimentaire des danseurs ? Qu'est-ce que cela pourrait dire sur l'esthétique et la philosophie de notre entreprise ?

Lisez des articles ou des livres pertinents qui, espérons-le, inspireront de nouvelles façons d'aborder une production. Quels thèmes résonnent chez vous dans l'actualité, dans la littérature, les arts visuels, etc. ? Quels thèmes ont été présents à travers l'histoire mais continuent d'être pertinents ici et maintenant ?

Qu'est-ce qui vous passionne, même si ce n'est pas du tout lié à la danse ? Quels sont vos intérêts au-delà de la danse qui pourraient contribuer à votre talent artistique en tant que leader - en d'autres termes, qu'est-ce qui vous motive ou vous donne de l'énergie ? Que se passe-t-il autour de nous localement en termes d'art visuel, de théâtre, de musique, de questions politiques, etc. ?

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Quelles sont les conversations pertinentes qui se déroulent dans le monde ? Quelles sont les conversations pertinentes qui se déroulent localement dans notre communauté ? Qu'est-ce qui est important pour toi? Qu'aimeriez-vous que votre entreprise dise de notre monde d'aujourd'hui à travers le prisme de cette œuvre particulière ? Que voulez-vous que le public ressente ou pense après avoir assisté à un spectacle ?

Le concept de conception

L'objectif d'un designer est de créer un monde pour le public qui se sente aussi réel et vivant qu'il pourrait être sa maison. Cela signifie concevoir des décors, des costumes et des éclairages de manière à ce qu'ils puissent représenter visuellement ce qui se passe sur scène lors de chaque changement de scène ou pause entre les actes de productions théâtrales - ainsi que la façon dont ces éléments sont utilisés à différentes périodes de l'histoire en fonction de la période de temps que vous 're regarde!

Un design réussi aura un support clair de son concept de réalisateur à travers des visuels incluant tout en bas.

Une scène est un espace compliqué, rempli de mouvements complexes. Il existe de nombreuses façons de concevoir pour cela : des objets et des accessoires que vous pouvez utiliser comme images ; des textures qui plairont au public dans ses sièges ou lui apporteront du confort lorsqu'il en aura le plus besoin - de toute façon, ce spectacle a ce qu'il faut ! À partir de lignes et de formes à gogo sur toutes les surfaces imaginables (selon le temps qui nous est imparti), la lumière d'en haut projette des ombres en dessous créant une profondeur comme aucun autre endroit ne pourrait vraiment accomplir seul. Tous ces composants s'assemblent magnifiquement juste * au bon moment * (cela n'arriverait pas sans ces membres d'équipage qui travaillent dur derrière nous !)

Personnages et relations

Il est utile de prendre des notes détaillées sur tous les personnages et leurs relations, car vous saurez alors si quelqu'un a un sombre secret ou non.

Un résumé de la description physique et du développement des personnages clés de Hamlet. Les rôles qu'ils jouent, leurs objectifs/motivation derrière certaines actions ou décisions qui les concernent ainsi que d'autres personnes autour d'eux doivent également être clairement définis avec des besoins spécifiques en matière d'accessoires (accessoires) ou de costumes si requis par les normes d'écriture de scénario

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Une liste peut inclure : Un protagoniste qui lutte entre le bien et le mal… l'homme d'État ennemi – Polonius ; La reine Gertrude et sa fille Ophélie dont la demande en mariage manque de lustre mène directement au conflit entre l'acte assassiné du roi Claudius du Danemark.

FAQ

Qu'est-ce que l'énoncé de vision d'un réalisateur?

Une déclaration du réalisateur est une description écrite qui explique le motif et la vision derrière la réalisation de votre film. Cela peut être inclus dans les propositions ou le matériel de presse qui sont mis à la disposition des financiers, des distributeurs, etc., en particulier ceux qui pourraient le financer pour la distribution (c'est-à-dire les producteurs).

Quels sont les deux types de concepts de réalisateur ?

Les deux concepts de réalisateur sont ce que vous pourriez appeler "core" et high-concept. Le concept de base est la chose la plus importante dans un film, il fait avancer tout le reste tout en étant facile à comprendre pour les téléspectateurs sans trop d'explications sur la façon dont ils peuvent être impliqués dans ce monde. Un bon exemple serait Star Wars qui a eu un impact sur toutes les cultures grâce en grande partie à son succès à capturer cette combinaison parfaite entre l'accessibilité et la complexité nécessaire juste assez pour que les gens puissent s'y mettre sans que les choses aient l'air banales ou ennuyeuses avant la fin du temps imparti !

Qu'est-ce qu'un concept théâtral ?

Un concept de production dans le monde du théâtre en direct est une interprétation du scénario. Cela peut être décrit comme l'extraction et la communication du sens sous-jacent du travail créatif, basé sur une lecture attentive ou l'interprétation de ce qui est écrit sur scène avec les performances des acteurs également incluses.

Une toute nouvelle façon d'aborder la créativité !

Conclusion

Nous avons discuté de l'importance d'un concept de direction et de la manière dont il peut vous aider à créer un meilleur contenu pour votre site Web, vos articles de blog et d'autres supports marketing. Quelle est votre expérience personnelle avec la création d'un concept de réalisateur ? Avez-vous des trucs ou astuces qui fonctionnent bien pour vous? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

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